图片源于：https://www.opb.org/article/2025/04/13/portland-panorama-film-festival-arts-culture-lloyd-center/
影片《Chispa》中的主角手指间流淌着电流，这一瞬间被捕捉在“波特兰全景电影节”现场的静止画面中。
本次电影节展出了120部来自国际创作者和新兴的太平洋西北地区电影制作人的作品。
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执行董事Stephanie Hough表示，该电影节的目标是填补新冠疫情期间波特兰国际电影节结束后留下的空缺。
电影节将于2025年4月10日至20日举行。
OPB《周末版》主持人Lillian Karabaic采访了两位在本次电影节中展出短片的电影制作人。
这两部电影虽然风格迥异，一部是奇幻惊悚片，另一部是纪录片，但却有一个共同点：都以波特兰的劳埃德中心为背景。
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以下的文字经过编辑以清晰和简洁：
Lillian Karabaic：首先，我们要与Karina Lomelin Ripper谈谈她的短片《Chispa》。这部片子采用黑白拍摄，给人一种心理恐怖的感觉。最初的节奏缓慢，镜头定格在保安和电工完成日常工作的平凡场景中。
但之后，随着电工被电流击中，电影迅速转变为一场带有转折的舞蹈视频。
请您谈一谈这部电影的灵感来自于哪里。
Lomelin Ripper：我是一名墨西哥裔美国导演，在电影行业中，女性导演并不多见，因此我的灵感来源于我在职场中作为女性所经历的事情。
我开始思考其他女性在职场中经历的事情，并且我一直在考虑劳埃德中心作为潜在的拍摄地点。
所以，我开始想象在劳埃德中心工作的人们，以及他们之间可能发生的互动，这些都有助于探讨电影的核心主题，即女性在职场中对抗性别歧视。
Karabaic：是的，我觉得性别歧视就像是电影中的背景角色，像一只在每个时刻都在徘徊的幽灵。
我也觉得劳埃德中心，这个波特兰曾经繁华、现在主要空置的购物中心，成为了这部电影中的一个角色。
作为一个经常在劳埃德中心逗留的人，我感觉在您所拍摄的角度中看到这个商场，真是像见到一个老朋友理了全新的发型。
您的摄影作品确实改变了这个背景的氛围。您是如何考虑劳埃德中心的建筑和设计，以及这些如何为您想要传达的情感增添氛围的？
Ripper：这是个好问题，我觉得我很幸运能够与摄影师Sarah Whelden合作，她非常有才华，并为这个空间带来了惊人的视角。
她在波特兰住了很长时间，所以我们都对劳埃德中心有着非常相似的感受。
这个商场有许多令人惊叹的建筑特色，非常适合我们想要传达的情感。
在参加电影节期间，我觉得很多短片往往是在制作人能够接触到的场所拍摄的，比如他们的公寓、房子或公园。
但我感觉劳埃德中心给了艺术家们很大的开放空间，这也吸引了我。
Karabaic：作为一个曾经在劳埃德中心工作的人，每次要在黑暗的走廊里倒垃圾的时候，我总在想，如果在那时候看到了这部电影，我一定会想象身后有怪物。
Ripper：那些走廊确实很吓人。
Karabaic：真的很吓人，尤其是在你一个人的时候，那里的压缩机发出的噪音。
Ripper：在探索那些走廊时，我确实是每次都带着小伙伴，绝对不会一个人去。
Karabaic：您的电影是新成立的波特兰全景电影节的一部分。您认为这个电影节填补了波特兰电影制作人社区的需求吗？
Ripper：哦，天哪，是的。我听到这个电影节的筹备消息时，真的很兴奋，心里想“太棒了！”
他们将在Cinema 21和Hollywood Theater放映这些电影，这两个都是为电影制片人提供精彩展映空间的绝佳场所。
我发现许多电影节往往会让我遇到一个问题，就是我在确保我的声音和画面到达一定水平上花了很多心思的时候，能够在一些历史悠久的电影院中体验它，真的是一种奇妙的感受。
波特兰缺少一个国际电影节，能带来这么多电影制片人，同时也能够展示太平洋西北地区的非凡人才。
我真的非常兴奋，能够参与到这个首届波特兰全景电影节中。
Karabaic：您希望观众从您的电影中获得什么信息呢？我想除了对劳埃德中心黑暗走廊的恐惧，肯定不止这些吧。
Ripper：我觉得这部电影的核心是关于一位女性在职场中的成长，但随后它又转化为一种带有神话寓意的形式，以及有关狼女或母狼的主题。
在研究过程中，我发现母狼这个概念源自于人们或社会对女性在占据空间时可能会发生变化的恐惧。
这是一种令人生畏的转变，而在某种程度上，女性不需要改变她们正在做的事情或方式，而是社会和个体自身需要进行转变。
我电影的最终信息就是，社会需要觉醒，意识到女性的力量。
Karabaic：这是Karina Ripper，她是短片《Chispa》的导演，正在参加本月的波特兰全景电影节。谢谢您参与我们的访谈。
Ripper：谢谢。
Karabaic：波特兰全景电影节中还有一部影片，讲述的是另一种转变。没有电工变成母狼，而是纪录片《Mall Town》，它记录了劳埃德中心如何从一个商业购物中心变成艺术社区中心。
接下来我们要采访的是《Mall Town》的导演Paula Bernstein。您是什么原因想要讲述劳埃德中心演变的故事？您开始制作这部电影的原因是什么？
Paula Bernstein： 老实说，这是在2021年末。当时正值疫情期间，劳埃德中心宣布即将关闭，我对此感到震惊。
我并不是波特兰本地人，但我十分震惊那些因为商场即将消失而泪流满面的人的数量。
这让我回去重新发现这个商场这些年来为何如此特别，包括回顾它的历史，这段历程的确非常引人入胜。
Karabaic：那么，您为这部电影进行了详尽的劳埃德中心历史研究。有什么让您最惊讶的？
Bernstein：大多数人可能会惊讶地发现，购物中心并不总是以连锁店为主。
它们最初在20世纪中期创建的时候，构思当然是为了商业，同时也是为了社区。
最初，劳埃德中心就有过艺术创作的委托，曾有名人和知名表演者在此登台演出。
艾拉·菲茨杰拉德曾在劳埃德中心演出，罗伯特·肯尼迪在被杀之前，与劳埃德中心的最后一次公开活动之一是在此举办的。
这个空间的历史和它在社区中的意义是非常令人惊叹的。
Karabaic：在您的电影中，有一个有趣的观点是，随着大型主力商店的离去，新的文艺复兴正在发生，艺术家和独立商家正在接管这个空间。
我认为您的电影探索了这样一个问题：资本主义和社区能否共存？您在制作过程中得出了什么结论？
Bernstein：我认为它可以共存，但不是永远。
我认为，出现在商场中的大多数创作者都在做一切——有魔术表演、漫画书店、还有滑冰场。
可以说，某种程度上，它就是一个临时的小镇，这也是我取这部影片标题的原因。
但重点是，这种情况仍然在持续，它仍然充满活力。
这会持续吗？可能不会。它并不符合商业逻辑，但在此期间，我喜欢看到创造性的人和艺术家们把握住这个时刻。
Karabaic：我在这里要透露一下我的偏见，我在《Mall Town》中短暂出现，作为一名每周在劳埃德中心滑冰的滑冰者；您认为劳埃德中心标志性的滑冰场对它的下一个故事有多重要？
Bernstein：我认为它是至关重要的，据我所知——虽然我并不清楚所有的秘密——但我被告知无论接下来发生什么，都将会保留一个滑冰场。
那会不会足够大以便您可以展示您的所有有趣技巧？我希望如此。
我想让大家知道，劳埃德中心仍然在开放。
它不是大家可能想象中的购物中心，也不是您可能想象的那样沉闷，但我希望能够让大家看到它依然充满希望。
《Mall Town》和《Chispa》正在波特兰全景电影节放映，完整的电影节日程可以在portlandpanorama.org上查看。
