图片源于：https://knpr.org/desert-companion/2024-05-24/writer-in-residence-the-art-of-the-museum
我不认识你，但我已经准备好在这座城市建一座大型的独立艺术博物馆了——就像我在20世纪90年代内华达当代艺术学院试图建立一个美术馆时一样。
就像我在2000年代初做好准备一样，当时威尼斯的古根海姆冬宫博物馆勇敢地试图填补这个角色。
就像我在2000年代后期一样准备就绪，当时由利比·伦普金领导的拉斯维加斯艺术博物馆正在游戏性地寻找除撒哈拉西部图书馆之外的自己的位置。
… 还有在2013年，一批资金不足的市中心宣布在艺术工厂附近成立现代当代艺术博物馆。
… 几年后，里诺的内华达艺术博物馆提议在这里建造一个前哨基地。
你可能会猜到，这座城堡里没有大型的独立艺术博物馆，这些用心良好、人迹罕至的努力都没有奏效。好主意的墓地里有很多墓碑。
现在，是时候再次抱有希望了，伊莱恩·永利踏入击球手的禁区，通过一个名为拉斯维加斯艺术博物馆的精彩新项目冲向围栏。这次的迹象似乎更有希望。作为亿万富翁，永利有足够的钱来筹集资金，有严肃的艺术信誉，还有久负盛名的洛杉矶县艺术博物馆骑着霰弹枪。（令洛杉矶的文化阶层大吃一惊的是：“洛杉矶能从中得到什么？好吧，没什么。”《洛杉矶时报》艺术评论家在Facebook上大声疾呼。）
到目前为止，支持者已经在交响乐公园挑选了一块土地，立法机关已经拨出了500万美元的种子资金，约占公共棒球场补贴的76％，基础已经确定。总成本：约1.5亿美元。面积：60,000-90,000 平方英尺。拟议开业时间：2028 年。
所以，是的，与某些人不同（奥斯卡·古德曼曾经说过：“我不认为市中心需要艺术博物馆”），我已经准备好了。不过，我相信你会原谅一个读了太多以前作品的讣告的人的来之不易的谨慎态度：当我支付第一笔报名费时，我会相信的。现在，我正在考虑几个问题。
拉斯维加斯终于准备好了吗？响亮的是的！在这座没有独立艺术博物馆的美国最大城市里，这个问题早已被问到这个问题了，至少在我们这些人中，这是一个重要的问题是这样。
那为什么是现在？里诺的博物馆已经有多年了。内华达州北部的艺术遗产可以追溯到19世纪末，当时康斯托克矿脉建造了旧金山的大部分地区，促进了早期的文化交流。在拉斯维加斯战后成熟时，其公民关注点已转移到其他地方。我们富有艺术品味的富人，其中最重要的是伊莱恩·永利（Elaine Wynn），他们通常将这种激情引导到他们的赌场中，通常会产生惊人的效果，而不是博物馆层面的慈善事业。
快进到2023年，这是新博物馆的执行馆长希瑟·哈蒙的乐观构想：“我们的城市在史密斯中心和球体、突袭者体育场、一级方程式赛车之间取得了许多成就，现在正是进行这项工作的时机，” 她告诉《评论日报》。随着山谷中充斥着后疫情时代的机遇，三层高的高级艺术宫殿的概念现在似乎没有以前那么牵强附会。上升的氛围使所有船只升起。
尽管如此，哈蒙引用的转变范式的发展仍然是奇观级娱乐，史密斯中心是有争议的例外。艺术博物馆未能幸免于跟上体验经济步伐的压力（长期来访者可能还记得，威尼斯人的古根海姆设施开业时有两个房间，其中较大的房间专门展示轰动一时的摩托车展览），结果好坏参半（威尼斯人在那场展览结束后关闭了这个大房间）。
那么，当你将博物馆置于像 Sphere 这样的思域闪光灯的陪伴下时，你会发现自己正在朝着类似的惊喜因素做准备吗？毕竟，正如现代艺术博物馆馆长格伦·洛瑞在1998年给《纽约时报》的一封信中警告的那样，艺术物品和人眼之间的巫术相互作用并不总是受益于奇观的动态：“当艺术不被理解为自身的目的，而是被理解为一种营销策略… 或城市更新时，它们会发生什么？”他在写关于新开业的贝拉吉奥画廊的文章。
但也值得注意的是，贝拉吉奥画廊的早期参观者中有30％以前从未去过美术馆。虽然我想知道其中有多少人曾经去过第二个画廊，但这确实提醒我们，稍微的眼花缭乱可能会有好处。
有什么好处？我清楚地记得在贝拉吉奥画廊开业后不久就参观了它，发现自己站在了我的第一个杰克逊·波洛克面前。我曾经这样描述过：“当它在我的大脑中产卵时，它在原地冷冻了10分钟。”如果有人打断我的幻想，问我们为什么需要9万平方英尺的这些东西，以及几百万的公共资金来帮助解决这个问题，我所能做的就是口吃，“请多点鸡蛋。”值得一提的是，视觉艺术是最棘手的文化体验之一，更不用说用电子表格来量化了。
但是你得试试，对吧？2018年，美国博物馆联盟报告称，博物馆雇用的人数是体育行业的两倍，在博物馆每花费100美元，就能为其他经济体带来220美元的收入。
如果有人计算出专门针对拉斯维加斯艺术博物馆的类似数字，我还没看过，但不久之后，励志经济学家杰里米·阿奎罗被邀请用高光的命理来揭露整件事，这证明博物馆将有助于完善我们作为世界主要城市的地位。
当然，这种关于社区级别福利的言论，无论多么需要让大玩家加入，都几乎与我们大多数人参观博物馆所获得的好处无关——这真是令人惊讶！，也已量化。在最近的一项研究中，博物馆参观者被问及这种体验如何影响他们的 “幸福感”。该研究得出的结论是，每位成年访客每次访问可获得价值905美元的 “健康福利”。我，我会满足于我在那个波洛克面前所感受到的附魔的。
我们真的需要一个美术馆吗？十年前，这本杂志刊登了已故的杨米斯蒂写的一篇尖刻的文章，她在文章中质疑拉斯维加斯是否应该为一个大型的独立艺术博物馆而烦恼。对于一个如此专注于短暂事物的地方来说，博物馆的守门感是否合理？“博物馆” 难道不只是其他地方过时的 “文化” 观念的残余吗？杨写道，作为一个机构，“博物馆的举办与音乐节形成鲜明对比，但拉斯维加斯纯粹是节日，而且运作良好。”“我们为什么要与使拉斯维加斯与众不同的能量背道而驰？”
我承认，当她提出扩大的 Burning Man 精神作为替代方案时，她的论点失去了我的注意力 —— 上帝把我从一个充满 “极乐之舞” 的城市中救出来！— 但这些年并没有削弱其辩护魔鬼的魔力。两年前，《艺术报》吹捧了拉斯维加斯成功举办的临时展览，其中一些展览涉及重要的艺术家，否则我们可能不会在这里看到——杨无疑会为这一发展鼓掌。
碰巧的是，拉斯维加斯艺术博物馆可能是同一想法的更复杂版本。《洛杉矶时报》艺术评论家克里斯托弗·奈特报道说，拉斯维加斯艺术博物馆不会承担博物馆的核心职能之一：建立藏品。当它可以访问 LACMA 的大量存储库时，为什么还要费心呢？但是对我来说，永久藏品不仅仅是藏有精心保存的资产的幕后房间。它正在与观众就文化价值和持久价值进行持续对话。
我应该提一下营房吗？在我为这篇文章写的一页手写的笔记上，我对自己大喊大叫：“提一下巴里克！”那就是UNLV的玛乔丽·巴里克艺术博物馆，它虽然既不是一个独立的博物馆，也不是永利和LACMA所设想的那种豪华设施，但多年来一直为社区提供服务。事实上，几个月前在棕榈泉艺术博物馆想到了巴里克。在那里，我第一次亲自见到了安塞尔姆·基弗、海伦·弗兰肯塔勒和耶苏斯·拉菲尔·索托的作品，每一个都是淘汰赛。
我意识到，这是一次令人眼花缭乱的经历，多年来，巴里克博物馆、丽塔·迪宁修道院艺术博物馆等当地机构以及位于艺术区、新奥尔良广场和当地图书馆的几家富有远见的美术馆承保。我的意思是，我在大学里上过一堂美术课，尽可能地自学，但是我的艺术鉴赏是由许多当地机构培育和塑造的。“提一下营房吧！”我是在提醒自己，拉斯维加斯艺术博物馆，不管它最终会成为众人瞩目的焦点，都是文化活动的一部分，这将帮助许多其他人为博物馆的奇迹做好更好的准备。
无论如何：距离2028年还有很长的路要走，从博物馆的计划到文明本身的状况，一切都可能在此期间发生变化。尽管前述可能暗示着什么怀疑，但当谈到这座引人注目的新博物馆时，我的指尖已经到了临界点。我想要那个方便的awe。请再来点鸡蛋！
而且，实际上，我确信这个项目很有可能取得成功。如果说我们在现代拉斯维加斯学到了什么，那就是金钱可以完成神奇的事情。但是，如果无论出于何种原因，它不能融为一体，也许我们应该尽可能用新维加斯的方式为自己建一座博物馆：以奥克兰为例。
