西雅图秋季艺术盛事即将来临

图片源于:https://seattlemag.com/seattle-culture/fall-into-the-arts-this-autumn/

对于西雅图的艺术爱好者来说,秋天是一年中最美好的时光。

剧院和演出公司在短暂的夏季休息后重返舞台,许多艺术组织将在城市各地的场馆启动他们的季节。

尽管天气变凉,空气中依然弥漫着兴奋感,创作者们推出了他们在几个月,甚至几年中孵化的作品。

虽然要涵盖所有令人兴奋的演出和展览需要几十页的篇幅,但我们还是为您汇总了一些秋季最受期待的剧院、舞蹈、视觉艺术等方面的首演。

舞蹈

《时代在奔跑》

太平洋西北芭蕾舞团将于2024/25季节开始时,呈现三位充满活力的当代编舞家作品:Edwaard Liang、Justin Peck和Jessica Lang。

Liang 的《世界之间的面纱》于2021年通过PNB的数字节目首演,这部作品探讨了人类普遍寻求精神和身体连接的主题,现已回到西雅图,在本地舞台上首次亮相。

Peck是纽约市芭蕾舞团的驻编舞家,也是舞蹈界最受欢迎的艺术家之一,他将于麦考霍大厅重返的2017年作品《时代在奔跑》带来了。

这部高能作品配有电子音乐,由穿着运动鞋的舞者表演,其中融入了踢踏舞元素,令人耳目一新。

此次节目组的第三个作品(发布时尚未命名),由PNB的驻编舞家Jessica Lang创作,根据她的说法,“灵感来自于日本艺术形式金缮的哲学和心理学”,这种艺术形式通过金粉修复破损的陶器。

《时代在奔跑》将于9月20日至29日在麦考霍大厅上演。

《口水节》

获得了多年的梅隆基金会资助的西雅图本地黑人、残障、多学科艺术家Saira Barbaric,利用这个奖项进行研究和设计了一种可接近的艺术结构。

秋季的《口水节》将成为这一成果的具体体现,这是一场首创的残障艺术边缘节日,由Barbaric与NEVE和Vanessa Hernández Cruz这两位同样的残障、多学科艺术家共同创办。

此次活动与Velocity Dance Center合作,在城市各个场馆,如12th Avenue Arts、Base: Experimental Arts + Space和On the Boards等地举办,为黑人、棕色和土著残障艺术家提供一个合作和交流的平台,涵盖舞蹈、卡巴莱和歌舞表演。

Barbaric表示:“我相信,《口水节》有潜力成为我们城市的变革性力量。

通过为残障艺术家创造一个平台,我们可以解决一些系统性障碍,并为艺术社区建立更丰富和理解的标准。”

《口水节》将于10月1日至13日在多个场馆举行。

《作品:重新连接》

一次性展演,瞥见西雅图舞团的进展。

《作品:重新连接》是该团体展演《作品》的第二次迭代,集合了来自舞团和其他本地舞蹈创作者的多学科表演作品,包括SLOWBURN Dance Co.,以及Kelli Carnes的新舞蹈影片。

各个片段涵盖多种风格,主题涉及身份、社区和克服障碍。

公司的创始人Alex Ung表示:“这是舞团的舞者探讨和创造的机会,在一个支持性的环境中进行。”

“我们将看到当代、现代、芭蕾、嘻哈和摇摆舞!”

完整表演定于2025年4月25日和26日举行。

《作品:重新连接》将于10月19日在YWCA Theater上演。

剧院

《初级信任》

2024年普利策戏剧奖得主Eboni Booth的戏剧喜剧《初级信任》将于西雅图剧院上演。

由Kaytlin McIntyre执导,该剧讲述了一个小镇书店员工Kenneth的故事,他习惯了自己的日常生活。

当他意外被解雇后,Kenneth的世界被颠覆,他必须与他人联系,以便向前发展并生存。

McIntyre表示:“《初级信任》关于友谊、变革的必要性,以及美味的鸡尾酒。

故事发生在纽约州一个小镇,社会焦虑的Kenneth在当地的一个蒂基酒吧和他的虚构朋友Bert的帮助下,小心翼翼地营造了自己的保护泡泡。

然而,当Kenneth失去工作时,那泡泡瞬间破裂,他必须找到面对未知的信心和勇气。

该剧以幽默和戏剧性的方式讲述了我们共同的孤独,并询问我们将在一个失落的世界中如何找到彼此。”

《初级信任》将于10月24日至11月24日在西雅图剧院的Leo K.剧院上演。

《印度学校》

以传统仪式和身体探索为根基的艺术实践而闻名的Timothy White Eagle,将在On the Boards上首演一场深具个人色彩的独白表演——《印度学校》。

该节目围绕文化流离失所和身份主题创作,观察家庭历史、同化模式以及过去几十年的暴力对代际的影响。

White Eagle借助自己的血统,追溯祖父被强行带离部族家庭的故事,以及他自己被一个白人家庭在华盛顿州收养,通过讲述展现了创伤中,人类韧性和治愈的最有力工具——讲故事。

该作品包括Olivia Komacheet的原创音乐、Crystal Cortez的现场声响设计、Juniper Shuey的视频投影和场景设计、DB Amorin的档案影像概念性视频装置、Geoff Korf的灯光设计以及Hatlo的剧作指导。

《印度学校》将于11月14日至16日在On the Boards上演。

《有疑问的牛仔》

受益于欧里庇得斯的《巴卡赫》以及当代邪教崛起的启发,由华盛顿合奏剧院制作的《有疑问的牛仔》,为现代希腊悲剧提供了新的视角,讲述了乔治的故事,他是加利福尼亚索拉达传教所隧道下一个小社群的魅力领导者。

当小组在一个晚上分享葡萄酒时,一个流浪牛仔突然出现,带着对土地价格、牛只养殖和1980年代新波音乐队Talking Heads的各种疑问。

本地剧作家Rebecca Tourino Collinsworth撰写的此剧,导演为WET的常驻演员Suz Pontillo,探讨了在困难时期生存的必要,“以及代价是否值得”。

《有疑问的牛仔》将持续至9月15日在12th Avenue Arts展出。

视觉艺术

《折射:西雅图玻璃体验》

作为国内最重要的玻璃节,已进入第六年的《折射:西雅图玻璃体验》,将提供超过90个活动,吸引70多位艺术家参与。

此次四天的活动由西雅图旅游局和Chihuly Garden and Glass主办,观众将有机会通过穿梭巴士参观20个私人工作室,包括Dale Chihuly著名的热闹场所——The Boathouse。

此外,Refract还将展出《吹走系列》的获奖作品的新展览,每天在西雅图玻璃艺术工作室进行表演,以及在西雅图艺术博物馆和METHOD画廊的开幕展览。

“我们的目标是让全球各地的客人在记住西雅图之余,更能铭记这座城市的卓越玻璃艺术家,”Chihuly Garden and Glass的执行董事Michelle Bufano说。“突出这些艺术家,延续了Chihuly Garden and Glass对丰富西雅图中心创意的长期承诺。”

《折射:西雅图玻璃体验》将于10月17日至20日举办。

《什么是逆行流动》

华盛顿大学亨利艺术画廊将展示纽约艺术家A.K. Burns作品的首次大规模西雅图展览,名为《什么是逆行流动》。

该展览聚焦于Burns的“负空间”视频系列(创作于2015至2018年),包括摄影、拼贴和雕塑,深化艺术家对人与地方之间关系的探讨,夹杂科幻的因素。

“它突出Burns挑战边缘社区和环境中权力与代理层级的多层面方式,”亨利艺术馆策展人Nina Bozicnik说。“在社会不平等和生态危机的时代,Burns的作品具有剧烈性,开辟了一个想象转型可能性的入口,以及集体解放的世界。”

《什么是逆行流动》将于现在至2025年5月展出。

《沃伦·迪克曼:快速流动测试》

西雅图艺术家沃伦·迪克曼将返回studio e画廊,进行他在该画廊的第五次个人展。

这次展览名为《沃伦·迪克曼:快速流动测试》,展出了过去两年创作的一系列新绘画和素描,结合了模拟方法(绘画、拼贴)和数字图形,形成既引人注目又熟悉的视觉表现。

“我想推动这个作品的表面能承载的范围,”迪克曼说,这件大规模拼贴作品“传送门”极具表现力。

展览的标题“快速流动测试”指的是位于肯威克的汉福德现场的 breeder reactor(是一种生产比消费更多核燃料的反应堆)。

《沃伦·迪克曼:快速流动测试》将于9月14日至10月26日在studio e画廊展出。

《游行》和《底层故事》

两位当代女性艺术家——新墨西哥的Emily Leonard和波特兰的Mia Farrington,将在这个秋天推出她们在Winston Wächter Fine Art的第二场个展。

在《底层故事》中,出生于纳什维尔的Leonard将展出一系列受到她在新墨西哥生活启发的绘画,关注地面,创作生机盎然的野花和草的印象,色彩本身斑斓抽象,让观众能够带来自己的解析与体验。

Farrington的《游行》是一项以几何形状为基础的色彩研究,邀请观众将色彩视为充满活力的“生命元素”,而非静态的艺术工具。

Farrington受到Josef Albers和Anne Truitt等人的启发,运用大型的极简形式在色彩间创造关系,表明克制和无疆界能成功共存。

《游行》和《底层故事》将于10月30日至12月23日在Winston Wächter Fine Art展出。

书籍

《以无数言语 – 三年,两个月,一个我》

本地散文家和诗人Mary Lou Sanelli即将出版的作品《以无数言语 — 三年,两个月,一个我》是一本关于生活在西北部的散文集。

但深入挖掘,Sanelli内省的写作恰恰提醒我们关注那些容易忽视的小型日常瞬间的重要性和回报。

无论是通过与陌生人的短暂交流,还是在与我们所爱之人之间复杂的关系中,人类的连接是我们在世间最重要、最具启发性的经历之一。

Sanelli对此深有体会,并在她引人入胜的风格中,将这一点贯穿始终。这种风格来源于她的写作、旅行和舞蹈生涯。

《以无数言语 — 三年,两个月,一个我》将于9月10日出版。

在发布之际,计划了两场本地作者活动:分别在9月13日的Elliott Bay书店和10月3日的Third Place Books举行。