图片源于：https://www.kqed.org/arts/13964420/the-living-earth-show-roar-shack-live-market-street-arts
尼科尔·格拉克斯特恩（Nicole Gluckstern）在谈及新系列时提到，她将以《艰难时光的音乐》（Music for Hard Times）作为开篇，这是一部非常引人深思的作品，因为其大部分内容都颇具沉思性，梦幻而舒缓，这也是创作时的初衷之一。因此，她对在这个空间中如何呈现它产生了好奇。
安迪·梅耶森（Andy Meyerson）回应道，这段音乐是由丹尼·克雷（Danny Clay）创作的。而另一位来自旧金山的艺术家乔恩·费舍尔（Jon Fischer）也参与其中，他制作了一部氛围影片，并正在为现场表演制作投影，以便尽可能地将氛围和舒适感作为体验的核心。
尼科尔接着问，他制作投影是指会创建新的视觉效果，还是使用现有的电影？
安迪则解释道，这两者都有交集。它无疑以电影为根基，因为那是这个作品的核心。影片并不是配合音乐的元素，而是作品的一部分。因此，它在阐释和扩展这个作品方面与音乐同样重要。
特拉维斯·安德鲁斯（Travis Andrews）提到，他们开始设想，假如在这里没有“坏座位”呢？如果能有一个主视频频道以及图像和几何形状，并配备两个辅助频道，那么到场的53位观众总能看到其中两个频道的内容。他在舞台周围手势示意，想要在这美丽的镀金镜子上放置轻薄的屏幕，在那边设置一个频道，另一个在表演空间后面，确保在门关上的时候能更清晰可见。此外，第三个频道则会设置在墙面上，供吧台和在吧台的观众使用。
安迪继续提到，这是一个在视觉上制作的作品。因此，丹尼的作品所具有的颠覆性是，它的设计旨在让受过专业训练的音乐家和他的幼儿园学生演奏时都同样美丽。这在我们传统的古典音乐中是一种极具颠覆性的行为，古典音乐往往将技巧视为至上的准则。古典音乐对于什么是技巧、什么是乐谱有着非常具体的定义，而丹尼所做的正是将这一点颠覆，以最美好和人道的方式呈现出不同的视角，不同背景的音乐家无论是七岁的孩子还是职业音乐家，他们都有自己的有效性，并能创造出惊人的成果。因此，他创作了整个作品，我们还制作了无数样本，梅耶森、安德鲁斯和丹尼共同参与，丹尼将它们编织成专辑。
尼科尔还对《Roar Shack Live!》的演出季表示出浓厚的兴趣。虽然她知道安迪可能无法讨论具体的表演者，但她心中暗自希望M·拉马尔（M. Lamar）会在名单上。
安迪确认道，拉马尔将在二月份来的演出！他说，拉马尔可能是他们合作过的艺术家中与旧金山关系最淡的那一位，但他与这座城市有深厚的联系。他曾在旧金山艺术学院（SFAI）学习，在这里生活过，并在他的作品中深深体现了这一点。同时，安迪也提到，他与拉马尔的合作已有很多年，他们一直在共同创作下一部作品，名为《机器与其他星际精神技术》（Machines and Other Intergalactic Technologies of the Spirit），并定于二月份在大都会博物馆（Met Museum）演出。
在讨论到旧金山的文化基础设施时，安迪指出，目前在旧金山并没有类似的基础设施来支持这样的工作，特别是跨学科的工作。
他表示，他们希望在表演前的一周内在这里进行一次展示，以文化参与的方式进行投资，这一投资对艺术家来说非常重要，以便在没有门槛的情况下向观众展现艺术作品。
尼科尔问道：“在你们帮助建设这些空间以支持你们的表演系列之后，十场演出结束后，你们是否会继续参与这个空间？”
安迪对此表示，他们希望能够长期参与，但只能按季节来进行。
特拉维斯回应道，他们非常希望继续这样的工作。他强调，这是他们第一次在一个场地内进行整季的本土演出。他表示，希望能在这样的地方继续开展艺术活动，因为几个月前那似乎是遥不可及的，如今却是如此扎实和美好的感觉。
安迪补充道，他们的整体使命其实是展示如何让旧金山成为一个创造文化的地方，而不仅仅是消费文化的地方。在旧金山，要实现其所声称的通过艺术振兴市区的价值，必须在每个层面投资于基础设施和生态系统。
特别是存在于发展阶段的工作；无妥协的艺术实践；为艺术家们提供尝试的空间；确保艺术和实践在观众中共同成长。对他们来说，重要的是找到一种方式，以示范这种基础设施，以及模型的构建。
尽管他们从未将酒吧转变为音乐厅，但这恰恰是讲述场所故事的一种方式，参与其中的表演也将使这里的表演与全球其他地方的表演截然不同。这种创新和特殊感让他们倍感振奋！
