图片源于：https://www.orartswatch.org/portland-taiko-continuity-and-evolution/
波特兰太鼓成立于1994年，不久之后，作为日本打击乐音乐团体的他们便迎来了成长的时刻。
这个初生的组织开始时学习这种艺术形式，包括如何自制鼓、练习传统曲目、相互演奏以及偶尔在公共场合表演。
但如今，这个初生的组织正在主办一支来自冲绳的专业太鼓乐队Zampa Ufujishi Daiko，并作为他们音乐会的开场表演。
波特兰太鼓的联合创始人安·石丸回忆道：“我们不确定能否成功。
那是我们第一次进行完整的表演，我们非常紧张。
但在这支优秀的日本乐队以及这一伟大机会的激励下，我们进行了首次真正重大的演出。
那是一个关键的时刻。”
这个冲绳专业乐队的巡演经理是日本裔美国人、太鼓大师Tiffany Tamaribuchi，她五年前创办了萨克拉门托太鼓团。
她最终与波特兰太鼓一起举办了多次工作坊，并在多年的教学、巡演和与其他太鼓乐团的合作中，一直与波特兰乐团保持着联系。
如今，波特兰太鼓在波特兰州立大学举行的音乐会（不幸的是，售罄已久）中庆祝其30周年，同时也庆祝Tamaribuchi近年成为该团体多年来首位艺术总监。
这次音乐会以及该团体的艺术领导人，展示了波特兰太鼓如何与其起源保持连续性，并不断发展以适应新的机遇和挑战。
波特兰太鼓坚定地朝着面向未来的方向迈进，同时也受到其过去的强大推动。
尽管太鼓的历史可以追溯到几千年前，并且通常用于宗教和节庆场合，但作为一种艺术形式的太鼓合奏（kumi-daiko）在日本和西方的实践，实际上是一个相对较新的艺术形式。
这一形式在1950年代早期由一名既是大师级鼓手又是爵士鼓手的日本人首次创立。
顺理成章地，他使即兴创作成为太鼓合奏表演实践中的一种特征，以适应传统曲目。
这种对当代非传统影响的开放性持续存在，同时仍基于其原始的日本审美。
“在创作新的作品时，有允许即兴发挥，采用新乐器和传统的地方，”Tamaribuchi解释道。
现代太鼓“保留了我们来自何处的核心，同时也吸引我们这些当代人体验我们在今天世界中的美和挑战。”
第一批美国乐团出现在1960年代末的旧金山湾区，后来又在洛杉矶出现，Furuta表示，随后全球又有数百个乐团相继成立。
这一也是当时各种族自豪感涌现的时期，从民权运动到黑豹党，从奇卡诺运动到争取大学校园的种族研究，太鼓成为日本裔美国人文化自豪感的声音，Ishimaru解释道。
波特兰太鼓的创始人安·石丸和扎卡里·塞姆克。
波特兰太鼓的太鼓浪潮于1989年首先传入俄勒冈州，当安·石丸和她的丈夫扎卡里·塞姆克迁居波特兰几年前，他们发现新家是西海岸少数没有太鼓的主要城市之一，因此开始弥补这一缺失。
她之前曾在斯坦福大学创办了一个太鼓团，两人都向其他美国太鼓的先驱者学习。
这个夫妇很快与当地的日裔美国社区领袖及其他人联系，他们正在进行非正式的太鼓工作坊和儿童项目。
那些早期的努力与今天那些精准排练的原创音乐演出、广泛的鼓具、吸引人的统一服装和其他专业标志相比显得更加简朴。
石丸回忆说，她曾在伊尔文公园用一面太鼓和改装的轮胎组成乐队演奏。
由于无力承担甚至是运输——更不用说购买——日本制造的鼓的费用（1994年，一个鼓的价格可能超过6000美元），他们学习如何自制鼓。
在当地的二代日裔（Nisei）社区，他们找到了木工和制作鼓的知识和工具，用葡萄酒桶联合起来，利用通常用于抬升车子的液压千斤顶将牛皮绷贴在上面。
他们还得到了其他北美太鼓艺术家的重要建议。
“这很大程度上源于美国太鼓的传统：利用你所拥有的，向其他太鼓团体和老师学习，”Ishimaru说。
这种DIY的态度带来了附加好处。
“共同制作鼓成为是一种团结的经历，让你以截然不同的方式了解这些乐器，”她解释道。
“在太鼓中，我们谈论的是将你的中心与鼓连接起来，这样与其他团员一起建造这面鼓是非常深刻的。”该团体至今仍会修理老旧的鼓，但社区的支持使他们能够购买日本工匠制造的高端鼓。
与任何乐队一样——尤其是打击乐合奏——他们还面临着存放和练习乐器的场所问题。
“这声音太大了，”Ishimaru指出， “我们不得不多次搬家。”
位于市区的中国仁爱协会为他们提供了一个重要的早期家园。
在与冲绳乐团的那场重要演出之后，波特兰太鼓开始在日本裔美国人和其他社区活动中更频繁地表演，带来了关注、更多的演出机会和新成员。
尽管这一艺术形式似乎有些深奥，太鼓却吸引着各种各样的演奏者，并非所有人都为日本裔美国人，当然它在那个社区中具有特殊意义，为团结提供了机会。
Tamaribuchi的父母在她成长于萨克拉门托的日本城时，向她介绍了太鼓、茶道以及其他传统艺术，确保她与自己的文化传统保持联系。
Furuta则是在多元化的西雅图社区长大的，周围都是与她一样的日裔美国人太鼓孩子。
她曾跟随她的姐姐，她在成长过程中是一个青少年太鼓团体的指定长笛演奏者。
即使在十岁时，“我就喜欢打鼓，喜欢表演，教这些，”她回忆道。
“我当时无法清晰表达原因，但我就是觉得很开心。”
对于一个“超级害羞、安静的小女孩来说，我能够发出如此大的声音。
太鼓给予了我一种声音。”
她继续在洛杉矶和檀香山学习并演奏这些音乐（曾向知名作曲家Kenny Endo学习），2009年抵达波特兰后加入了波特兰太鼓。
在曾积极参与演出后，因父母责任而以家庭为重的她选择了担任行政职务，包括讲师、表演协调员、教育协调员，现在是执行管理员。“我只是想在鼓旁边，”她说。
“当有机会为团体工作时，即使我不能亲自演打，我仍然梦想着能够与这些乐器在一起。”
Kelsey Furuta在波特兰太鼓表演。
并不是每个享受打鼓乐趣的人都需要拥有日本血统，波特兰太鼓的教育课程和观众体现了这一点。
每个人——不仅仅是孩子们——都喜欢敲打东西并发出声音。“鼓天生就很有趣，”Furuta解释道。
“它是一种特殊的乐器，可以和其他鼓手一起演奏。
团体打击乐与在乐队中演奏或学习钢琴是不同的。”
尽管高级演奏需要练习、技巧和耐力，但并没有像学习弦乐器那样提出吓人的技术要求，太鼓是“对更广泛的受众比较可及的，”Furuta继续说道。
“你可以年长，年轻，体型较大或较小；你不必学习乐谱。
你可以参加一个两个小时的太鼓101工作坊，并演奏出简单的曲调。”
波特兰太鼓也为想要演奏更复杂曲目的演奏者提供了更高级的课程。
该团的鼓手中有很多来自西方打击乐背景和技艺的人，但大多数PT的演奏者并不是受过专业训练的音乐家。
一些人有在学校乐队的经验，但对其他人来说，这是一种首次的音乐体验。
Tamaribuchi表示，许多学习太鼓的人会开始探索日本音乐和文化的其他方面。
波特兰太鼓的创始人Semke和Ishimaru为乐队打下了一些显著的特征。
其中之一是高表演标准。
“安和扎克说，我们不仅仅为了娱乐而演奏，”Furuta说。
“我认为为了乐趣而演奏的团体都是很棒的，人人都应该接触到音乐。
但在波特兰太鼓，这是我们使命的一部分，我们期望达成一定的表演水准。”
这种精准和力量的结合使得PT的表演成为我经历过的一些最令人振奋的艺术体验。
将过于排练严谨、编排好的舞台动作结合在一起，他们不仅是视觉盛宴，也是剧烈的感官享受。
这些高标准使得这些演奏者——完全掌握自己独立的演奏部分——能够专注于与观众的沟通，散发出令人愉悦的欢乐。
PT早期做出的另一项关键艺术选择是：Ishimaru和Semke为团体创作了众多原创作品。
“波特兰太鼓拥有众多作曲家的历史，这非常特别，”Furuta说。
“安和扎克不是在日本生活过，但他们全身心沉浸在音乐的历史之中，并向许多伟大的大师学习。
他们都曾是弦乐演奏者，因此我们很多作品中都有小提琴和中提琴。”
目前一位PT的小提琴演奏者Keiko Araki，也在另一支当地的大型乐队——俄勒冈交响乐团中演奏。
您还可能在PT的演出中听到长笛，以及受传统形式和非日本影响的音乐结构。
波特兰太鼓的原创作品往往包括小提琴。
“那些作品的音乐性在其他太鼓团体中尤为突出，”Tamaribuchi说，她曾多次与北美其他太鼓团体合作表演。
一些团体会为一两首作品添加小提琴或其他西方乐器，但这种元素并不是团体曲目基础中的一部分。
（Semke和Ishimaru）能够如此优雅地无缝地将小提琴和太鼓结合在一起。
他们创造的某些作品真是史诗般的。”
波特兰太鼓仍然演奏这些原创作品，连同传统曲目的编排和其他原创作品。
他们自己的音乐的突出地位仍是波特兰太鼓在同行中一个标志性的区分。
与一些成为音乐历史博物馆的古典或传统团体相比，无论是西方还是其他，波特兰太鼓始终拥抱当代影响和原创音乐。
过去常将这种混合称为“融合”，（类似于当时兴起的烹饪趋势），但随着文化挪用等概念在过去三十年中变得突显，Furuta表示，“‘融合’这一术语已不再适宜”作为PT音乐的描述。
“我们不希望成为一个大熔炉。
这一艺术形式来自日本，但我们并不假装自己是日本的太鼓演奏者。
我不是日本人——我是日本裔美国人。
我们致力于做我们自己，尊重地演奏音乐。
我们正在创造属于我们自己的亚裔美国音乐体验。”
协作与连接
2005年，创始共同艺术总监Ishimaru和Semke前往研究生院，波特兰太鼓的发展迎来了新的阶段。
米歇尔·藤井作为艺术总监，强调编舞和舞蹈，随后在2014年离开并组建了Unit Souzou（读我2013年关于藤井和PT的华尔街故事）。
已故波特兰艺术界杰出人物迈克尔·格里斯在千禧年初期领导该组织，随后温·清山于2015年担任执行董事，带来了“变化与挑战的时代，”根据PT网站介绍。
在七年时间里，他专注于运营开发，包括“新基地、创纪录的筹款活动、区域和国家资助的涌入、六个平衡预算、强劲的储备金、节日游行花车的建设、盛大的25周年庆祝活动，以及赢得承办北美太鼓大会的提案”，根据他的退休公告。（阅读我2017年第五季文章关于Kiyama和PT的故事。）
温是“波特兰太鼓的英雄，”Furuta说。“他来了，拯救了这个组织，所以我们今天处于良好的空间。”
Kiyama还加强了该团体的合作历史，启动了与洛杉矶的TaikoProject、Fear No Music以及Kalabharathi舞蹈学校的项目，与日本裔美国民间音乐团体No-No Boy合作拍摄一部电影，与四个波特兰地区的太鼓团体联合举办音乐会。
这一历史悠久的合作传统仍在继续，包括与由前PT成员创办的俄勒冈大学太鼓乐团的最近演出（其名字
