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瑞士出生的画廊主阿基姆·莫内（Akim Monet）对艺术展览的策划灵感非常感兴趣，尤其是他新展览《重塑神话》中展现的每个作品背后的故事。
新展览灵感来源于罗丹未完成的作品。
奥古斯特·罗丹被认为是雕塑史上最伟大的肖像艺术家，他以剥离古典神话叙事而闻名，创造了复杂而质感丰富的青铜与大理石作品。 然而，即便是在他粗犷的形式中，也有一些作品让19世纪晚期的观众难以理解，认为其未完成或不完整。
但在当时被认为未完成或不完整的作品，如今却因其揭示了伟大雕塑家思维过程与技艺而备受珍视。
这些元素一直是阿基姆·莫内最感兴趣的方面。 他在八月开设了位于设计区的新画廊，并在此举办了第二场展览，探讨罗丹这一方面，同时将他置于现代社会的语境中，涵盖数字助手和人工智能。
他的最新展览将于1月11日开幕，并持续至4月12日，莫内使用Chat GPT创建了辅助的解释文本，帮助他审视罗丹的作品作为一种转化媒介。
“Chat GPT就像一个孩子，其实它还处于幼年期——无论你输入什么，你都会从中得到相应的东西，”他说。“如果你输入适当的提示，你会迅速获得大量信息。 我并没有让人工智能策划这个展览，但我确实为高级Chat GPT付费，并上传了我详细的事实表和论文，不仅是我的解读，还有学术解读，Chat GPT基于我提供的丰富信息输出了非常有趣的文本。”
尽管接受技术作为一种展示人类创作艺术的方式似乎是一个矛盾的选择，但在这种背景下，这种做法其实是顺理成章的。
莫内选择将十二件小型罗丹青铜雕塑与约瑟夫·博伊斯和乔治·格罗斯的作品、以及他自己拍摄的照片和拾得的物品的异类搭配在一起。
其中一个最引人注目的搭配是罗丹的小雕像《皮格马利翁与伽拉忒亚》，他将其展示在一个早期版iPhone的玻璃罩下。
“我早就有这个想法，想着伽拉忒亚，”莫内谈到这个看似矛盾的图景时说。“皮格马利翁，这位雕塑家，创造了这个雕像，并希望有朝一日它能活过来。 我们也在与Siri进行类似的探索。 2011年，第一部iPhone诞生，并带有Siri，所以我想制作一个现成雕塑。 这并非没有讽刺意味。 突然间，我们都在使用这个新的东西，但是如果你更进一步思考意识，那就是时间线上的下一个东西，它让我们意识到，时间线并不是一条线，而是一个螺旋。”
莫内还将罗丹的雕塑《内心之声》与博伊斯的《直觉》相对比，展示内心的声音，并将一位裸体女郎“读书的女人”与被包裹在Deepak Chopra书草图里的特朗普圣经对比（这是对人工智能如何提升精神智慧的评论）。
每一组对比都是饱含深意并引发思考的，但莫内的成长背景使他注定要接受这些矛盾。
他在新现实主义艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）创作的作品包围中长大（伊夫·克莱因是莫内的中间名），注定以知识分子的态度接触艺术世界。
莫内在康奈尔大学学习比较文学和艺术史，撰写了关于该艺术家的论文。 毕业后，他在印度游历，以摄影的视角记录历史遗迹和他作为策展人将要接触的未来主题。
在传奇的毕加索经销商雅恩·克卢基尔（Jan Krugier）工作时，莫内因女友从热带假期返回美国时签证被拒而追随她前往翁布里亚，重新拾起了自己爱好的摄影。
通过他在巴黎的一场展览，莫内与罗丹委员会负责人杰罗姆·勒布雷（Jerome LeBlay）相识。 他在冬天拍摄了罗丹的雕塑，并向勒布雷展示了这些作品，获得了其热情支持，从而得到正式记录雕塑的机会。
在探索博物馆时，莫内发现了一件令他驻足的作品：无头的加莱的市民之一的面孔。
“它在地下室，没有头和手，略大于生命，”莫内说。“我问，这件美丽的雕塑怎么回事？那人告诉我，它是可出售的。 他解释说，罗丹去世时没有继承人，因此他将法国国家作为他的唯一继承人。 他们制定了一项合同，确保必须永远设立罗丹博物馆，并且作品必须在世界各地展示和传播。”
出乎意料的是，这些作品在制作时并未受到珍视。 赞助人们并未理解缺失的四肢、空心背部或铸造的痕迹。 然而，透过现代的视角，每一件雕塑都可以被视为更加美丽，呼唤着新的观众去凝视每一条感性的线条。
自2011年在柏林开设画廊以来，莫内开始展示罗丹作品，同时展出蓝筹作品及其他不同风格的名字，如拉里·克拉克、路易斯·布尔乔亚和特雷西·埃敏。
在疫情前，他最初搬到了洛杉矶，但在2021年决定将家人搬到达拉斯，随后在2022年重新推出了阿基姆·莫内美术馆的最新版本。
除了可以利用这个空间来突出艺术和技术之间的联系，莫内的新画廊还为他提供了发展顾问业务的基础。 近年来，莫内在客户的后院中放置了一尊12英尺高的不锈钢LED灯雕塑，售价300万美元的贝林尼《圣母与孩子》也在销售（类似的作品悬挂于沃斯堡的金博尔艺术博物馆）。
“这画廊的建立，除了是出于对艺术的热爱，显然也是一种基础，它展示了如何通过创造启发性的红线来进行收藏，”莫内说。“我的每个展览都可以成为一个完整的合理的收藏，而通过这种方式，这也为我的顾问业务提供了灵感。”
展望未来，莫内计划举办同样有影响力的展览，并希望策划一场名为《变革的力量》的展览，展出伊朗摄影师塔米内·蒙扎维、反对派艺术团体“色情骑士”的纳迪亚·托洛孔尼科娃和美国画家詹姆斯·“雅雅”·霍夫的作品。
这三人都在各自国家的监狱系统中经历过一段时间。
“群众监禁没有任何改变人们的积极作用，”莫内说。“这三者的共同点在于，他们已成为活动家，并在精神上变得极其强大。 他们是韧性与转型的典范。”
莫内抗拒艺博会的“跑步机”和与大型画廊的竞争，他更愿意探讨对他有意义的问题，同时突出艺术家在现代社会中作为萨满的角色。
“这不是关于艺术世界；这不是关于社会活动家，”他说。“艺术家是我的老师。叫博伊斯为萨满并非偶然。 这是关于答案；在伊斯兰教中，这称为Sirat，意为道路。 对我而言，我的道路正是通过艺术。
