图片源于：https://www.34st.com/article/2025/03/philly-fashion-week-student-design-showcase-kevin-parker-kerry-scott
时尚区：费城购物狂和潮人的自然栖息地。
这个购物天堂横跨第九街和市场街，是编辑梦想的避风港。
一进入这里，四周环绕着令人无法抗拒的购物诱惑和闪亮的模特照片拼贴。
众多商家展示着多样风格的最新潮流——复古、颓废、波西米亚。
对于大学生来说，只需一次在这些设计师专卖店的“密集”购物，就能满足所有服装必需品的需求：正式晚礼服/西装、咖啡奔跑时的运动休闲服、以及战胜宿醉时的居家服。
在过去的二十年中，这个商场和其他场所共同举办了费城市中心最热闹的时尚盛会：费城时尚周（Philly Fashion Week）。
由凯文·帕克（Kevin Parker）和凯瑞·斯科特（Kerry Scott）创办的这一活动每年两次，展示了别具匠心的图形艺术。
秀场将来自各个角落的时尚形式汇聚到一起，从街头风到华丽的礼服。
与纽约和巴黎的时尚周不同，费城时尚周的展览不仅限于快时尚品牌；走秀大多以草根设计师的多样美学为主。
与费城的老鹰队和咸椒饼一起，这一活动成为了费城人骄傲的重要象征——展示了城市内创意和雄心壮志的居民的多样性。
费城时尚周的一大亮点是“下一代设计师竞赛”（Next–Up Student Design Competition）——为服装设计和/或营销专业的本科生提供的展示机会。
评委的第一名选手将获得1000美元的奖金，更重要的是，与纽约时尚周的专业人士进行指导。
本季的十一名参赛者来自费城的多所大学设计项目，包括安东尼特·韦斯特法尔学院（Drexel University）和坎巴尔学院（Thomas Jefferson University）；其他参与者来自布林莫尔的哈库姆学院和特拉华大学。
今年的指导方针提供了一个颇具挑战性的任务：学生们需用十磅的好意乐捐赠品组成独特、华丽的全身服装。
然而，对于这些有抱负的设计师来说，循环利用并不是一个障碍——反而是一个画布。
对于穆尔设计与艺术学院的两名大三学生恩萨姆·法拉杰（Ensaam Farraj）和格雷塔·哈特曼（Greta Hartman）来说，概念化引导了项目的制作过程。
“在我的包里，我发现了一件宽大的外套，”恩萨姆说，“受到军事制服的启发，我将外套改造成了一件裙子——增添了一条独特的褶皱袖，以象征战争的障碍和悲剧。”
同样，格雷塔解释道：“我真的想传达棋盘上颜色的激烈对比。我把捐赠的再利用衣物裁成条，然后重新编织成我的图案。”
整个比赛展示了配饰和颜色图案的创新组合。
格雷斯·瑞苏瑞西翁（Grace Resurreccion，特拉华大学‘27）组合了一条格子迷你裙和荷叶边上衣。这一大胆的艺术选择反映了她“为中性的地球造型创造运动感和戏剧感”的愿景。
花卉胸针、丝带斗篷和皮革包裹手链为其他作品增添了点缀；各色印花展现了前卫、波西米亚风格和尖锐风格。
其结果是：对从二手布料和富有创意的头脑中诞生的独创性的令人惊叹的证明。
和其他时装秀一样，艺术家的配套学生模特负责完美展示他们的服装。
在走道上漫步时，所有代表们保持了专业、令人惊叹的专注力。
他们保持着不动声色的扑克脸，仔细吸收着几秒钟的镜头。
当观众们惊叹不已时，数十个尼康镜头聚焦在每一个精心制作的项目上；各种角度的拍摄快速随后而来，观众轰然鼓掌。
在这种情况下，发言者再次出现，暂时让观众困惑地问道：“在场的谁是最时尚的人？”
在大多数与会者困惑的低语中，一个七口之家大胆走上了舞台。
在一阵快速的“我想看看你走路”的声中，主持人给每个人一个机会，释放他们内心的海蒂·克鲁姆。
在闪烁的频闪灯重新闪烁时，这些人走上了T台。
称他们为迪米·洛瓦托，因为他们证明了自信是没有错的。
最后，活动的潮流秀让时尚区的商店展示了他们最新的创作。
普赖马克的模特们率先登场，展示了一系列休闲风格，如运动套装和条纹毛衣-牛仔裤组合。
随后，利维斯通过选择卡车司机/皮革夹克和长牛仔裙正式化了氛围。
其他零售商，包括GUESS、TORRID和Naturally Us!，带来了各种美学的混合，证明无论你的风格是极简时尚还是前卫的极繁主义，费城都有适合你的选择。
这场晚会证明，东海岸的创意总监无需担心培养未来一代杰出设计师。
而有像费城时尚周这样的活动铺路，费城继续巩固其在时尚界作为一个意外但不可否认的力量的地位。
