图片源于：https://www.broadwayworld.com/los-angeles/article/Long-Beach-Opera-Presents-First-Ever-Live-Staging-Of-Pauline-Oliveros-Experimental-Opera-BYE-BYE-BUTTERFLY-20240703
隆美歌劇（LBO）宣布，將在洛杉磯市中心的洛杉磯戲劇中心（LATC）舉辦為期兩天的實驗歌劇探索活動，重點展示已故作曲家和表演者保琳·奧利弗斯的作品。活動定於7月20日和21日舉行，並與拉丁戲劇公司（LTC）和東洛杉磯創意合作。LBO的全長製作將展示奧利弗斯的六部開創性作品的舞台演出，其中心是她的歷史性歌劇作品《再見蝴蝶》（約1965年）的首次現場詮釋和表演。獲獎作曲家、藝術家和人道主義者保琳·奧利弗斯（1932-2016）通過其強大而突破類別的音樂、藝術和作曲方法擴展了聲音的概念。作為“深度聆聽”哲學方法的願景實踐者，她的作品和實踐大膽地探索新的音樂表演模式的儀式和樂團的動態，并深刻挑戰並重新定義了為整個一代人製作“新音樂”的過程。奧利弗斯在整個職業生涯中創作了許多她標記為“歌劇”的新作品，她一生都在挑戰和重新定義“新音樂”的傳統過程。這位德克薩斯州休斯頓出生的、自我認同為酷兒的藝術家參與過多種學科和風格，一生中與加利福尼亞州保持著牢固聯繫，他是舊金山磁帶音樂中心的創始成員，曾是米爾斯學院和加州大學聖地亞哥分校的教師，也是許多參與LBO主要在南加州的合奏團的藝術家的導師、合作夥伴和老師。LBO也很高興與奧利弗斯的信託和遺產合作，通過這一新作品進一步推動她一生的工作，突出她對歌劇的藝術貢獻。該製作的核心表演是奧利弗斯《再見蝴蝶》的里程碑式現場新版本，最初是在舊金山磁帶音樂中心製作的兩通道磁帶，長度為八分鐘的作品。它利用了兩個赫爾曼彼得振盪器、兩個串聯的線性放大器、一台帶有唱片的轉盤和兩台延遲設置的磁帶記錄器。奧利弗斯安排了設備，調整了振盪器並實時演奏整個作品。這部作品被她自己視為對普契尼《蝴蝶夫人》的批判性參與，她在其中解構並轉變了“傳統歌劇”的想法，創造了一個飄忽不定的幻影聲景。奧利弗斯自己說，“[它]不僅向19世紀的音樂告別，還向那時代的禮儀道德體系及其伴隨的對女性的制度性壓迫告別。”LBO自豪地跟隨奧利弗斯的腳步，通過他們自己對《再見蝴蝶》的新重構，環繞著五部奧利弗斯創作和較小的歌劇體驗的舞台製作，這些歌劇體驗由一個多樣化的強大藝術家子集使用她的文本樂譜和一生的工作來進行詮釋和回應，而不是使用傳統樂譜。今年7月，奧利弗斯的歌劇實驗將由音樂總監達里安·多諾萬·托馬斯（Darian Donovan Thomas）領導重新安排並帶領，這將是他在LBO的首次亮相。托馬斯是一位備受讚譽的作曲家、多樂器演奏家和跨學科藝術家，曾在NPR的Tiny Desk和《斯蒂芬·科拜特晚間秀》上露面。導演、製片人和東洛杉磯本地人麥卡·卡德納斯（McCall Cadenas）擔任視覺導演，引領奧利弗斯的作品成為LATC中的一個舞台體驗，領導著一個屢獲殊榮的設計團隊，共同為LATC的製作創造一個沉浸式的舞台製作。整個藝術家群體之間的獨特過程將讓演出得以呈現，領導者托馬斯和卡德納斯從奧利弗斯在最初錄製《再見蝴蝶》時的過程中採取靈感。這兩場演出將是集體藝術創作力量的慶祝，展示LBO對推動下一代創意團隊的勇敢新重點，這些團隊合作，以融合和超越類型。它還展示了該公司在洛杉磯不斷發展的歌劇和音樂景觀中的韌性和適應性，因為它致力於將歌劇作為一種藝術形式的更廣泛和更具包容性的視野，並勇敢地重新定義歌劇作為一種不斷發展、生動而大膽的類型，能夠為有關、新的和當代觀眾進行創新、轉變、合作和適應。這次演出標誌著LBO首次慶祝一位作曲家，為其新領導層繼續計劃公司2025年賽季鋪平了道路，該賽季的計劃將在未來數個月內宣布。《再見蝴蝶》取代了原定於7月13日、20日和21日上演的《阿松西翁》。之前購買的門票將自動轉移到新的活動日期。觀眾可以通過聯繫[email protected]選擇退款或選擇自己喜歡的轉移日期。
