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现在在洛杉矶，我们有幸能欣赏到三位重要的当代黑人女艺术家的展览。尽量尽可能去看这些展览，因为这种幸运的机会可能不会再次发生，至少不会很快再次发生。目前在洛杉矶有三个重要展览：西蒙·利在洛杉矶县艺术博物馆和加利福尼亚非裔美国人博物馆的联合展览，展览时间截止到2025年1月20日；扎内勒·穆霍利在南方行会画廊展出，时间截止到8月30日；米卡琳·托马斯在布罗德博物馆展出，展览时间截止到9月29日。所有三位艺术家都利用黑人女性形象进行创作，既是庆祝、姐妹情谊、欢乐，有时也带着悲伤，总能以引人注意的方式呈现。
“西蒙·利”展览是利二十年来在陶瓷、青铜、视频和装置艺术方面的总结。这是ICA波士顿组织的一个巡回展览，洛杉矶有幸成为其中的一站（虽然我更希望所有展品集中在一个地方，以便更好地体验）。她的雕塑既有力量，也优雅神秘，常常是黑人女性的标志性、肖像，但是眼睛却不在其中。
涵盖大约二十年的艺术创作的还有“米卡琳·托马斯：都关于爱”，这是一场在国际上巡回展出的90多件作品展览，色彩斑斓、充满图像的作品。托马斯的作品充满喜悦和欢乐，庆祝黑人女性的生活，包括混合媒体绘画、拼贴、装置和摄影。她参考并融合了对黑人女性经历至关重要的杂志、广告和书籍，如《喷气机》杂志和贝尔·霍克斯的文字，呼吁爱和治愈以实现集体解放。
我最大的惊喜是我仅通过几篇文章中的一些照片了解的南非艺术家扎内勒·穆霍利。当前在南方行会画廊展出的展览打开了我对她作为艺术家的星级品质的眼界，她拥有高尚的艺术表达和深刻的材料运用知识。穆霍利尤其以摄影自画像而闻名，方式类似辛迪·谢尔曼和森村泰正。然而，尽管这两位是该领域的先驱者，穆霍利在视觉表达的独到性和深度上超越了他们，也许是因为她必须更加努力才能成为一名被认可的艺术家：穆霍利出生为女性，并身处一个男性主导的社会中。
一个底座上的英雄式胸像和一幅大幅黑白放大图片迎接了参观者入场。下一个画廊陈列着一些亮点作品，包括一系列照片，在这些照片中，她将一个或多个发现的物品整合到自己的服装中，如游泳护目镜或环绕在脖子上的即时相机。在这些图像中，她玩弄着投射在非白人女性身上的异国风情，然后通过将日常物品作为身体装饰，颠覆了这种观念。
“种族政治在我的作品中占有中心地位，”穆霍利在展览中说道。她还补充道，性别政治也是如此。这次展览是与年轻观众进行的，包括学生，我印象深刻的是她也向他们提问。显然，她热爱关于艺术的公开对话，就像她热爱私下创作艺术一样。
在房间的一角是令人叹为观止的作品《Umphathi（携带者）（2023）》，一座巨大的黑色青铜版女性生殖器器官，被悬挂在半空中。这是一种解释，一种特别美丽和富有诗意的解释，卵巢周围卷曲的输卵管像两只手臂朝着卵巢伸展，它们的手——是的，她把管的末端做成了手——温柔地伸向它们。她指着这些说：“我们都是从这里来的”，表明这对我们来说是很重要的事情。
在其他方面，在五月底，大卫·施文纳在洛杉矶开设了他的第三座建筑物，这座由Annabelle Selldorf领导的Selldorf Architects设计的新建筑物。位于西部大道上的三栋建筑相邻，前两栋是现有的已经进行了翻修。新建筑物拥有超过15000平方英尺的时尚展览空间，相当于一个小型博物馆，并目前举办着一个庆祝他们艺术家名单的30周年展览。展览中包含了一些开创性艺术家的作品，如安尼·阿尔伯斯、露丝·阿纳瓦、戈登·马塔-克拉克和理查德·塞拉，后者是通过一幅素描代表的——最近不幸离世。
丽贝卡·坎贝尔在洛杉矶·卢弗尔画廊的最新展览“年轻美国人”中再次证实了她是我们最好的写实主义画家之一（展览至7月20日）。在主展厅的远墙上是一系列15张青少年肖像画——那些处在青少年和青春期边缘的年轻人。坎贝尔在底层涂鸦和轮廓线上善于使用蓝绿色和红色，为他们的面孔赋予了一种振动感。这些肖像因其温柔而尤其引人注目，也许反映了她对子女（其中三个出现在其中）和他们的朋友的感情。她描绘了处于如此充满希望的边缘上是多么美好的感觉。
