图片源于：https://www.pdxmonthly.com/arts-and-culture/2024/07/residential-alternative-home-art-galleries-portland
Helen’s Costume所有者史蒂夫·布朗在自己的画廊里，这个画廊建在他家后面的独立车库里。照片：迈克尔·诺瓦克
当疫情关闭城市的艺术空间时，波特兰州立大学的教师史蒂夫·布朗在自己的厨房里开了一家画廊。他的灵感来源于上个世纪90年代他所喜欢的旧金山DIY画廊。与来自世界各地的艺术家合作，他在自己的联排别墅中搭建了两面墙，然后一个接一个地邀请戴着口罩的公众进入。
本·斯基巴受布朗的空间启发，但希望有更加家庭化的感觉，于是在他的工业公寓的开放式厨房/客厅/艺术工作室里举办展览。当你参观他的画廊Hide and Seek时，你会觉得自己就像在他的公寓里待着一样。他说：“就好像，你想喝咖啡吗？”
跟本·斯基巴和布朗一样，这些住宅实验画廊存在于商业艺术系统之外——对于艺术家和策展人来说，商业画廊往往是一个财务上难以承受的领域。将事情搬到家里，提供了一个更具可接近性的选择。但这是否也让你落在了更大的当代艺术景观之外呢？
布朗说：“我们肯定想要成为全球当代艺术的对话中的一部分。”他的画廊Helen’s Costume现在位于他的独立车库里。“我觉得我们确实是，尽管这里只是一个布满蜘蛛网的车库。”节目的设计紧扣着这种矛盾：布朗将本地艺术家与来自苏格兰和法国等远方的艺术家搭档，将新兴艺术家与知名艺术家搭配，策划出一种在更正式空间中几乎不可能实现的折衷风格。
德里克·富兰克林的画廊SE Cooper Contemporary位于他家和艺术工作室之间一个小建筑里。图片：迈克尔·诺瓦克
德里克·富兰克林对他的画廊SE Cooper Contemporary也有类似的愿景，该画廊位于他家庭和家庭画室之间的SE 110th Street上。他看到与他合作展览的艺术家们形成了一个强大的社区，跨越了州界、媒介和世代。富兰克林说：“在某种程度上，你成了一个家庭的一部分。”这个家庭包括了30岁的多学科艺术家马尔科姆·皮科克和2011年美国中等学生回顾展中的B·沃特兹，他的作品被《纽约时报》评论家罗伯塔·史密斯称为“风趣美丽”和“道德上振奋人心”。富兰克林表示，如果你在这里展示过作品，你很可能会被那些曾经在这里展示过作品的艺术家的艺术社区所欢迎。
虽然这些画廊的寿命往往较短，但富兰克林认为车库画廊和知名画廊之间的鸿沟往往是“微不足道的”。他想到了像Car Hole这样的本地前辈，这是一家位于作家和策展人山姆·科尔曼的波特兰车库里仅仅存活了一年的画廊，或者像Appendix，一家曾经位于阿尔伯塔街车库的画廊，其创始人后来在纽约开设了美国媒体。但这个历史不仅限于俄勒冈州，甚至不限于最近几十年：任何地方的人们都在制作和观赏艺术时都会出现替代性空间。随着每一个时代，这种做法都会围绕着当前的时刻重新构建自己，正如布朗的仓促主动所证实的那样。
并不仅仅是缺乏资源或替代方案是开设家庭画廊的原因。布朗几十年来一直被旧金山的DIY精神所感染。他回忆说：“我感到困惑，但又喜欢它。这是严肃的艺术，但氛围却不同。”
这种氛围转变使低开支成为可能，让艺术家可以追求疯狂的想法，策展人也可以接受它们。居家设置让观众重新审视当代艺术：它欢迎邻里观众，他们可能不会前往珍珠区的白色画廊，也不会让常规画廊观众感到疏远。而这一切也没有牺牲感受到自己处在一个非常重要的艺术地方的体验。
